在全世界都把目光都聚焦在VR上时，因为用户们本身的兴趣、职业等原因，所以自然而然的关注VR的角度和内容也就不同；
目前用户们关注VR的内容主要分为几类，硬件设施，包括VR头显、蓝牙手柄/控制器、VR耳机、适配VR设备的PC硬件等，另一类则是软件配备，包括应用方向、娱乐方向的内容，然而VR的方方面面都在被人们所关注的时候，有一项内容无论是从业者还是其他行业的人都有意无意的忽略掉了，那就是VR影视。
VR作为一种视听娱乐的新技术难免要挑战传统娱乐项目的权威，不过好在由于技术或者表现属性等原因，不少传统娱乐内容能够轻松的融入到VR体系中，比如说VR游戏。
2016 E3上的《生化危机7VR》版本在给VR用户带来惊艳的VR体验之后，也燃起了很多玩家的购买之心，毕竟作为一款老牌系列游戏，虽然从1996年《生化危机1》第一代到现在的2016年已经进化演变了20年，但是不少游戏机制和经典控制模式仍然保留在游戏中，而且依然能够和VR控制融合的非常自然，这让不少VR用户看到了未来游戏的发展之路。
因为游戏的特殊性质，无论是第一人称还是第三人称，无论是射击游戏还是冒险游戏都能很好的和VR的图像显示和控制模式结合起来，游戏的VR话对于玩家来说，游戏改变的成分远远没有用户认知VR的部分大。
当然，正面的例子是游戏产业，那么负面的例子就是影视产业了。
就在不少游戏巨头，比如卡普空以及B社Bethesda如火如荼的用VR改造自己的家底时，VR影视行业却遇到了无比艰难的问题， “VR电影应该是什么样的？”
为了解决掉这个难题，不少行业人士纷纷的进行了尝试，比较有名的当属速度与激情3、4、5、6的华裔导演林诣彬Justin Lin就拍摄了一部5分钟的VR视频《HELP》；
整个视频在讲述外星怪兽入侵地球的事情，为了能够达到“环太平洋”的效果，整部视频的拍摄投入为500万美元，而其中绝大部分都用来制作电脑特效和拍摄设备等投入上。
不过整部视频一直在围绕着高大上的电脑特效在进行，带来的不仅仅是视觉疲劳，而且快速移动的画面让人平添了几分眩晕感。而整个市场也几乎是有口碑无好评的态度，可见我们习惯见到的震撼影视特效并不是十分适合VR影视。
另外一个想要解决难题的人则是著名的好莱坞导演斯皮尔伯格，他在去年11月的时候曾表示要进行VR电影的拍摄，而同时他也成为了美国VR电影公司VRC的创始人之一。
不过皮导表示对于VR电影的表现形式仍旧有些顾虑，因为VR电影不再是顺着讲故事的人设定的角度，用户可以通过各种不同角度来看电影，所以观众可能在中途就忘了电影中的故事。所以皮导心中的VR影视作品不仅是简单的全景视频，而是力求入眼皆戏，包袱皆响的感觉。
而与这些大导演相比，国外的影视业巨头公司也在寻求解决方案，比如加拿大的狮门影业。
《电锯惊魂》、《饥饿游戏》、《敢死队》、《惊天魔盗团》等经典电影皆出自于这位枫叶国影视大佬手下，现阶段作为好莱坞最大的电影公司之一，狮门影业也希望在VR上寻求突破，解决这个行业中最大的难题；
不过作为狮门影业并没有因为身在好莱坞而改变自己是加拿大人的身份，从刚一开始，狮门影业就走了和美国导演不一样的思路——将电影改编成游戏。
狮门影业表示正在将旗下的某部电影改编成VR射击游戏，而且会完全保留电影的原汁原味，在保持电影基调的同时，通过虚拟现实的方式展示整个电影的过程。这无疑是给VR影视同行们一次大启迪。
毕竟互动电影这种形式国外接触的很多，从《暴雨》到《超凡双生》，这种游戏式的电影体验给IGN的大神们留下了很深的印象，所以对于电影改编成VR游戏这种想法颇受国外媒体的认可和赞同。
那么国内的影视行业呢？
说成偃旗息鼓也不遑多让，除了几个能够完整推出的VR视频以外，真正的影视团队基本上根本没有涉足到VR领域，也没有VR影视作品产出。
当然，也有许多创业团队的作品能够让人眼前一亮，比如山羊皮工作室的《灵魂寄生》。
作为国内首部VR互动电影，山羊皮工作室拍摄并制作的《灵魂寄生》则很巧合的和狮门影业不谋而合，将传统的平面数字电影进行游戏化，再移植到VR平台中。
身临其境的VR电影体验加上精彩绝伦的VR游戏体验是VR互动电影的独特魅力，因为VR互动电影不需要考虑电影中的故事进程，观众通过自己的判断自行的选择剧情走向，无论是哪一种剧情，都是导演呈现给观众的，同样，观众也不会因为360°视角的困扰而担心在观影过程中失去故事，因为观众才是故事的书写者。
在解决了欧美影视人对于VR电影的两大顾虑之后，山羊皮工作室认为VR互动电影必将成功，也必将引领国内影视行业站在世界前列。
现阶段影视行业的独特性让它成为了国内娱乐支柱产业之一，也让影视制作的成本变得奇高无比，而VR这种新型的科技如何成为影视行业的载体目前还没有达到共识，而在这茫然的时候，山羊皮工作室却推出了VR科技和电影相结合的VR互动电影，无论如何，这将记录在中国VR影视发展史中甚至是世界VR电影的发展历程当中。